1.蒙娜丽莎Monna Lisa @Denon-711

1503年，虽然身份尚不清楚，但人们认为所描绘的女人是Francesco del Giocondo（意大利佛罗伦萨的丝绸商人）的妻子Lisa Gherardini。这幅画应该不用解释，巴黎随便大街上拉来一个人都能给你讲两个小时。

2.Les Noces de Cana 蒂娜的婚礼 @Denon-711

Paolo Caliari（被称为 Véronèse）于 1563 年创建了Les Noces de Cana，受威尼斯本笃会San Giorgio Maggiore修道院的委托。
卢浮宫博物馆最大的画作，这幅 6 米高、10 米宽的巨大画布覆盖了卢浮宫画廊从地板到天花板的整面墙。最初，它的目的是装饰威尼斯修道院的食堂。
这是一部精湛的作品，描绘了加利利迦拿的圣经婚礼场景，根据使徒约翰的说法，当基督执行将水变成酒的奇迹时，该事件。100 多个人物的非凡组合以某种方式设法看起来和谐而不是拥挤。新郎新娘坐在宴会桌的尽头左侧。基督在他的门徒周围的中心。当代威尼斯人与东方头巾的圣经人物混在一起。艺术家对细节的惊人关注体现在逼真的细节中，例如华丽的威尼斯服装的垂褶。充满动感的场景充满了惊喜：一个侏儒抱着一只长尾小鹦鹉（左下角）、小鸟、友好的狗和一只有趣的猫（右下角），它似乎是不速之客，因为它的爪子在水罐。

3.Vénus de Milo @Sully Wing 345

这个迷人的雕像，也被称为阿芙罗狄蒂，代表了希腊的美丽理想。女神雕像创作于公元前 100 年左右，反映了希腊化晚期的风格化。
自从 1820 年在希腊的米洛斯岛（古希腊语中的“梅洛斯”）被发现并赠送给路易十八以来，这件作品就让艺术界如痴如醉。
使这座雕像成为杰作的原因在于平衡的构图、空间感以及帷幔垂在女神臀部的方式。不幸的是，丢失的大理石碎片使我们很难完全识别和理解雕像。艺术史学家试图想象她的手臂是如何定位的以及她可能站立的位置。有些人认为她可能拿着苹果、皇冠或盾牌。另一个假设是维纳斯一只手拿着一面镜子来欣赏她的倒影。

4.Victoire de Samothrace @Denon Wing 703

作为希腊艺术的杰作，这座不朽的古典雕塑令人叹为观止。Victoire de Samothrace（有翼胜利）位于宏伟的达鲁楼梯顶部的自己的空间中，当他们转过拐角并瞥见雕像时，有一种吸引游客的方式。
带着翅膀的胜利女神（耐克）以勇敢的姿态栖息在船头，带领一艘船在狂风中航行。创建于公元前 190 年左右，有翅膀的胜利女神在萨莫色雷斯岛上被发现，被认为是罗德岛人民为纪念海军胜利而提供的宗教祭品。
女神的形象被描绘得如此准确，以至于人们几乎无法相信它是在摄影和 3D 图形建模之前 2000 年制作的。螺旋形的构图营造出剧烈运动的效果，翅膀向后收，右腿放在左腿的前面。
由于巧妙地呈现雕塑细节，女神似乎被水浸透了。她的衣服被赋予了紧贴臀部和腿部的轻质织物的逼真效果，展现了裸体女性的身体形状。与此同时，微风吹拂着女神的垂褶长袍，给人一种惊人的现实感。

5.Le Sacre de l’Empereur Napoléon Ier by Jacques-Louis David @Denon Wing 702

拿破仑一世委托雅克-路易·大卫创作这幅雄伟的画作，作为他加冕典礼的文件。拿破仑于 1804 年 5 月在意大利和埃及取得胜利后发动政变后宣布自己为皇帝。
加冕仪式是按照法国君主传统加冕国王的礼仪进行的。然而，拿破仑在面对会众时为自己加冕，而不是由教皇加冕，以发表关于他独立于教会的声明。
雅克-路易·大卫于 1804 年 12 月 2 日在巴黎圣母院参加了加冕典礼。从 1805 年到 1808 年，这位艺术家创作了这幅无可挑剔的细节和栩栩如生的画作，共有 146 人参加。
皇帝拿破仑一世的加冕礼横跨 6 米乘 10 米的超大画布；其宏伟的比例给观众一种实际出席加冕仪式的印象。据说拿破仑在观看这幅画时，曾就其宏伟和写实发表过声明：“可以穿过这幅画！ ”
大卫准确地描绘了仪式，同时满足了拿破仑的要求，传达了象征性和政治信息，美化了这一事件，使其在历史上占有独特的地位。

6.La Liberté Guidant le Peuple @Denon Wing 700

这幅令人回味的画作描绘了法国历史上最重要的事件之一，即 1830 年 7 月的巴黎起义，当时法国共和党领导了反对第二宪法政府的起义。
德拉克洛瓦打算用La Liberté Guidant le Peuple（自由引导人民）来强调 1789 年革命的价值观和人民主权的理想。这件作品的创作是一种爱国行为，因为德拉克洛瓦对共和党的事业充满热情。
自由女神的寓言形象被描绘成一个坚强而鼓舞人心的裸胸女性（裸体在法国历史绘画中很常见），暗示着古典希腊女神的血统。她一手拿着法国国旗，一手拿着步兵枪，这证明了她的决心和战斗精神。自由女神像胜利地出现在黑暗、烟雾缭绕的背景中，似乎沐浴在光明中，象征着她的道德启蒙。德拉克洛瓦为这幅画带来了深刻的情感、浪漫的诠释，同时又具有现实的品质。

7.Psyché Ranimée par le Baiser de l’Amour by Antonio Canova @Denon Wing 403

在充满阳光的Galerie Michel-Ange（403 室）的所有雕塑中，这件是最迷人的。这件雕塑《爱之吻重振心灵》（法文名称为L’Amour et Psyché）的灵感来自奥维德的《变形记》中的丘比特和普赛克的神话故事。
在这个故事中，丘比特看到普赛克在吸入了一种禁药后陷入了沉睡。丘比特轻轻地靠近赛琪，准备亲吻她。然后普赛克醒来，懒洋洋地拥抱丘比特。这是这部迷人杰作中捕捉到的温柔时刻。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）创作了一件充满情感的作品，典型的浪漫主义新古典主义雕塑。同时，雕塑非常精确，人物看起来栩栩如生。
请注意丘比特翅膀的精细雕刻、装满箭的箭筒以及双耳瓶上的装饰。欣赏丘比特握住普赛克脖子的方式和她转身拥抱他时臀部的曲线，所有这些都以完美的比例和运动感表现出来。
精心雕刻的特征和解剖细节，如 Psyche 的肚脐和优雅的脚趾，增添了一种真实感，给人的印象是这些人物是用肉而不是大理石制成的。

8.Louis XIV by Hyacinthe Rigaud 路易十四 @Sully Wing 916

这幅具有象征意义的“太阳王”画作由法国皇室肖像画家 Hyacinthe Rigaud 于 1701 年创作。这幅画原本是送给西班牙菲利普五世的礼物，但法国宫廷非常喜欢它，这幅画从未送给西班牙国王。
这幅肖像以精致的细节呈现，将路易十四展现为绝对权力的终极形象。华丽的背景和国王令人印象深刻的加冕长袍象征着他的伟大。画这幅肖像时，路易十四 63 岁。请注意国王的华丽长袍，上面绣有皇家象征 fleurs-de-lys（百合花）。在背景中，王冠放在国王身边的凳子上。这幅画旨在提醒观众路易十四的权威。

9.La Dentellière by Jan Vermeer 花边匠 @Richelieu Wing 837

雷诺阿认为扬·维米尔的《花边匠》是世界上最美丽的画作之一。La Dentellière由维米尔在 1669 年或 1670 年左右创建。
17世纪的荷兰绘画中经常使用蕾丝的主题来象征传统的女性美德。这幅画的最前面是一本很可能是圣经的小书，这给这幅画带来了另一层道德和宗教暗示。维米尔喜欢描绘日常生活场景，擅长以吸引人的方式描绘熟悉的物体。这位年轻女子（很可能是维米尔的妻子）全神贯注地专注于她艰苦的花边制作工作。
女人的手指与针和线轴之间的线形成了这件作品的中心焦点。背景中的物体变得更加模糊，模仿人眼的自然光场。文森特梵高称赞这幅画的色彩和谐融合，从充满活力的缝纫垫和多色纱线中可以看出。

10.Chevaux de Marly 马里的马@Richelieu Wing – Cour Marly

Chevaux de Marly （Marly Horses）是由国王路易十四委托建造的Château de Marly 马池。这座巨大的卡拉拉大理石雕塑创作于 1739 年至 1745 年之间，是由马夫束缚的两匹马的传奇形象。
雕塑家 Guillame Coustou 的灵感可能来自于在罗马奎里纳尔宫前发现的古罗马雕像，这些雕像展示了半神 Castor 和 Pollux 正在努力驯服他们的马匹。暗指这个经典参考，马里马象征着人与自然之间的斗争（以一匹野性的马为代表）。

11.Le Couronnement de la Vierge 圣母戴冠 Denon Wing 708

展示在卢浮宫可爱的沙龙 Carré（708 室）中，圣母加冕礼是卢浮宫中世纪绘画的杰作之一。Guido di Pietro，被称为 Fra Angelico，于 1430 年至 1432 年创作了这幅作品，最初用作佛罗伦萨郊外 Fiesole 的 San Domenico 修道院的祭坛画。
圣母加冕的主题在 13 世纪的艺术中非常普遍，这个例子显示出非凡的精致和艺术光彩。
这幅华丽的画作描绘了圣母升天，当她被欢迎进入天堂并被基督加冕时，基督高高地坐在由大理石台阶进入的宝座上，高高地坐在众多旁观者的上方。场景以令人难以置信的细节和明亮的色调渲染。例如，Fra Angelico 用不同的颜色绘制了九级大理石。在基督的宝座和天使的光环中，到处都可以找到大量的镀金，这似乎暗示着天堂里有一个王室。

Le Tricheur à l’As de Carreau by Georges de La Tour 钻石王牌作弊@Sully Wing 912

创建于 1635 年左右的《钻石王牌作弊》在法国 17 世纪的 Peintres de la Réalité（现实画家）中享有盛誉。Georges de La Tour 标志性的现实主义风格使四个人围坐在桌子旁打牌的场景栩栩如生。
这幅画错综复杂的细节和微妙的情感表达赋予了真实性，让观众感觉像是真正的纸牌游戏的观众。作为旁观者，我们对接下来会发生什么充满好奇和期待。
我们眼睁睁地看着这幅画的主题，一个穿着华丽的羽毛头巾的年轻人，即将被欺骗。在一个不寻常的构图中，主题被描绘在绘画的最右侧（而不是中心），与其他空间相距甚远。与此同时，另一组三人似乎分享了一个秘密，他们侧眼的动作就证明了这一点。低领口的女人用她偷偷摸摸的眼神吸引了观众的注意力。她正在与绘画左侧的玩家（作弊者）默默地交流，后者小心翼翼地从腰带下抽出一张方块 A 牌，这将是“获胜”牌。
这幅画的一个有趣的方面：​​作弊者似乎在凝视着观众，就好像他知道自己正在被观察一样。作为观众，我们在他们的错误行为中发现了作弊者和他的同伙。乔治·德拉图尔（George de La Tour）利用这一场景向我们讲述了一部关于色欲、酗酒和赌博等罪恶的道德剧。

Portrait of the Artist Holding a Thistle by Albrecht Dürer 拿着蓟的艺术家肖像 @Richelieu Wing 101

一幅引人注目的画作，肖像 de l’Artiste Tenant un Chardon是欧洲绘画中最早的独立自画像之一。阿尔布雷希特·丢勒于 1493 年创作了这幅自己的肖像，当时他年仅 22 岁。这位艺术家拿着一棵蓟，它要么代表对未婚妻的忠诚，要么暗示着基督的受难。四分之三长的半身像的构成是 16 世纪肖像画的典型。观众可以在肖像中发现一些尴尬，因为艺术家是根据镜子中的倒影来工作的。

Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman给年轻女人送礼的维纳斯与三只恩典

维纳斯和三女神向年轻女子赠送礼物，也被称为Giovanna degli Albizzi 从维纳斯接受鲜花的礼物（意大利语： Venere e le tre Grazie offrono doni a una giovane），是意大利文艺复兴时期画家桑德罗的一幅壁画大约 1483-1486 年的波提切利。这幅画及其伴侣作品《一个被介绍到七门文科的年轻人》最初装饰了位于佛罗伦萨附近的一栋乡村别墅 Lemmi 的墙壁，该别墅由洛伦佐·德·美第奇的叔叔兼罗马分会负责人乔瓦尼·托纳博尼 ( Giovanni Tornabuoni ) 拥有。美第奇银行。他们可能是为 1486 年乔瓦尼的儿子洛伦佐与阿尔比齐家族的乔瓦娜的婚礼而委托制作的，因此被认为描绘了两人。
维纳斯和三位女神向一位年轻女子赠送礼物展示了一位年轻女子，可能是 Giovanna Tornabuoni，被维纳斯和三位女神接见。乔瓦娜打开一块白布，维纳斯在上面放着象征美丽和爱的玫瑰。
这两幅画都是 1873 年在莱米别墅发现的，涂有粉刷，从墙上取下，转移到画布支架上。
维纳斯（女神的脚都穿着凉鞋，就像各自的女主角“春天”一样）起着关键作用。她赠送了她的礼物，裹在毯子里，一个女孩，旁边是丘比特。在这种情况下，它作为婚礼的暗示，这是完成绘画。这里的维纳斯是新娘，伴随着三位女神。整个构图的背景是一个盛开的花园。
象征性的祭品，将新娘从女神那里带走的优雅，是最大的精神价值，这些美德是完美的定义，可以装点一个迷人的女士形象。整个作文是一种对理想女性的崇拜，祝她幸福。在这幅画中，波提切利的三个恩典和维纳斯的轮廓描绘了振动线，其中任何曲线都会影响转移到画布上的情绪的细微差别。情节的复杂性因花朵而增强，其中包括金色米色与漂亮的粉红色，绿色与淡紫色的组合。新娘的形象轮廓清晰，少女装饱和色彩。整个构图建立在神圣客人配对人物的节奏之上，与地球自由空间的生物分离。
在波提切利的画作中，令人愉悦的优雅中固有的三种优雅。给人的印象，仿佛失重的衣服在轻风中飘扬，这个动作不是物理的，而是在更高的起源。美丽的秀发从肩头垂下，在她们的头顶形成一圈金红色的光晕；这些面代表相同的平滑线。蜿蜒的流线型轮廓，将它们组合成一个和谐的构图。

La Belle Ferronière 美丽的费隆妮叶夫人(Da Vinci)

1.画于 1490 年代,由于达芬奇出生于1452年，这意味着他在画这个神秘的女人时已经40多岁了。
2. 莱昂纳多画一生只完成了5幅肖像，一个是年轻的音乐家，四个是女性，这些包括：
蒙娜丽莎/有貂皮的女士/Portrait of Ginevra Benci(华盛顿国立美术馆)/La Belle Ferronnière (本画)
3. 这是一幅相当小的画，这幅木板油画是一幅相对较小的画作，尺寸为62 × 44 厘米（24 × 17 英寸）。比达芬奇最著名的作品《蒙娜丽莎》小一点，它的尺寸为77 × 53 厘米（30 × 21 英寸）
4. 不确定是不是达芬奇画的，虽然人们普遍认为这件作品确实出自达芬奇之手，但一些历史学家声称他的一些学生可能也参与了这项工作。美国艺术史学家伯纳德·贝伦森（ Bernard Berenson ）将这幅画归于贝纳迪诺·德孔蒂（ Bernardino de’ Conti），虽然这个女人的描绘方式确实与他的其他肖像不同，但不可否认的是，这个女人拥有只有达芬奇才能捕捉到的神秘凝视。
5.它曾经也有另一个名字，La Belle Ferronnière 得名于她前额上的一条细手镯所戴的首饰。这件著名的文艺复兴时期的珠宝在当时很受欢迎，被称为“ Ferronnière ”。这幅画以前的另一个名称是“一个不知名女人的肖像”，因为这幅画最有趣的事实之一是我们根本不知道被描绘的是谁！
6. 也消息称，妇人是法国国王的情妇，这幅画的名字早在17 世纪就已经流传开来，当时，人们认为画中的女人实际上是铁匠的女儿，而铁匠实际上是法国国王弗朗西斯一世的情妇。这个人被称为“ Le Ferron ”，这就是这幅画当时得名的原因。
7. 这幅画曾与莱昂纳多的另一幅杰作混淆，不可否认La Belle Ferronnière与达芬奇的另一幅著名肖像《带貂皮的女士》之间的相似之处。两位女士的额头上都戴着完全相同的珠宝。带着貂皮的女士甚至被标上了“ LA BELE FERONIERE”的名字。LEONARD DAWINCI ”在18 世纪末抵达波兰后被Czartoryski 家族收藏。这种混淆并不重要，因为《带貂皮的女士》被保证是达芬奇的画作，并被波兰政府以1 亿欧元的价格买下，现在也是波兰的国宝之一！
8. La Belle Ferronière 是谁？最常见的理论是，描绘的女人是卢克雷蒂亚·克里维利（ Lucretia Crivelli），她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）的情妇，他是达芬奇在米兰时期的赞助人。这是有道理的，因为《女士》中描绘的拿着貂皮画的女人被确定为塞西莉亚·加勒拉尼，她是忙碌的米兰公爵的另一位情妇。
9. 妇人的身份直到今天仍不清楚，虽然达芬奇可能画了斯福尔扎的两个情妇是有道理的，但另一种关于画中女人身份的理论可能更接近真相。推测是公爵夫人比阿特丽斯·德·埃斯特 ( Beatrice d’Este ) 的肖像。这位检查并修复了达芬奇《最后的晚餐》画作的男子证实了这一点，并得出结论认为，描绘真实卢克雷齐亚·克里维利的年轻女士的肖像与La Belle Ferronnière 中的女人不是同一个女人。这只留下了一个选择，即这幅画是斯福尔扎的妻子比阿特丽斯·德·埃斯特（Beatrice d’Este）的画作，伦敦国家美术馆也得出了这一结论。当它在那里展出时，他们提到：“可能描绘了卢多维科·斯福尔扎的妻子比阿特丽斯·德·埃斯特。”
10. 这幅画的复制品在 20 世纪初引发了一场官司，尽管这幅画中女人的身份是个谜，但它已经被复制了好几次。其中一份副本曾作为原件提供给堪萨斯州的一家博物馆。然而，它被认定为复制品，这让复制品的主人安德烈·拉杜克斯·哈恩夫人有些生气。当这件事在报纸上发表后，她在 1920 年代把整件事变成了一个巨大的法庭案件。La Belle Ferronnière 最引人注目的事实之一是，这本他们最初作为结婚礼物得到的副本，他们试图以 250,000 美元的价格卖给博物馆，最终在和解中为他们赢得了 60,000 美元。然后，更离谱的是这幅画最终在 2010 年以 150 万美元的价格卖给了一位身份不明的莱昂纳多崇拜者，真尼玛有钱。

Sainte Anne (Da Vinci)

圣母子与圣安妮是高文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的一幅未完成的油画，1501-1519年，它描绘了圣安妮、她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣。
这幅画很可能是法国国王路易十二在其女儿克劳德于 1499 年出生后委托创作的，但从未交付给他。莱昂纳多通过绘制伯灵顿之家卡通（国家美术馆）来探索将这些人物组合在一起。 2008 年，卢浮宫的一位策展人在这幅画的背面发现了几幅据信是达芬奇绘制的模糊素描。 红外反射技术被用来展示“7×4 英寸的马头图”，这与莱昂纳多之前绘制的马匹草图相似安吉亚里之战。还展示了第二幅 6 1 ⁄ 2英寸 x 4 英寸半头骨的草图。第三幅素描展示了婴儿耶稣与一只羊羔玩耍，这幅素描与画在正面的素描相似。卢浮宫发言人说，这些草图“很可能”是由莱昂纳多创作的，这是第一次在“他的作品的反面”发现任何绘画。随着这幅画的修复，一组专家将进一步研究这些图纸。
莱昂纳多的画既令人愉悦，又平静又令人困惑。这三个人物的构图相当紧凑，圣母玛利亚显然与婴儿耶稣互动。在仔细检查他们的位置后，很明显玛丽坐在圣安妮的腿上。目前尚不清楚这可能有什么意义，以及莱昂纳多打算用这个姿势表达什么意义。在其他艺术作品中没有明显的相似之处，坐在彼此腿上的女性并不是观众可以理解的明确的文化或传统参考。此外，虽然圣母玛利亚和圣安妮的确切尺寸都未知，但可以从这幅画中推断出圣安妮比玛丽大得多。莱昂纳多利用这种微妙但可察觉的尺寸扭曲来强调这两位女性之间的母女关系，尽管明显缺乏视觉线索来表明圣安妮的更大年龄，否则会认为她是母亲。孩子抱着一只羊羔。我们还看到玛丽注视着她孩子的眼睛，而圣安妮则注视着玛丽。当玛丽坐在她的腿上而圣安妮看着她时，莱昂纳多可能试图说明他们的关系和个性。而圣安妮正在看着玛丽。当玛丽坐在她的腿上而圣安妮看着她时，莱昂纳多可能试图说明他们的关系和个性。而圣安妮正在看着玛丽。当玛丽坐在她的腿上而圣安妮看着她时，莱昂纳多可能试图说明他们的关系和个性。
弗洛伊德提出的一个理论试图解释达芬奇喜欢与圣安妮一起描绘圣母玛利亚。莱昂纳多最初由他的血母抚养长大，后来被他父亲皮耶罗爵士的妻子“收养”。因此，与自己的母亲一起描绘上帝之母的想法特别贴近莱昂纳多的心，因为在某种意义上，他自己也有“两个母亲”。值得注意的是，在这两个版本的作品（卢浮宫绘画和伦敦卡通）中，很难辨别圣安妮是否比玛丽大整整一代。
2011年10月7日，巴黎艺术刊物Le Journal des Arts报道说，修复工作对这幅画造成的危险比之前预期的要大。监督这幅画修复的委员会已因绘画清洁争议而辞职，批评者声称这幅画已因清洁而受损，因此它变得比艺术家预期的更亮。

The Virgin of the Rocks (Da Vinci）(CNN推荐的有)

岩间圣母（意大利语： Vergine delle rocce），有时是岩间圣母，是意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇（ Leonardo da Vinci ）的两幅画作的名称，主题相同，除了几个重要的部分外，构图相同细节。通常被认为是主要版本的版本，两者中的较早版本，未修复并悬挂在巴黎的卢浮宫。另一幅于 2008 年至 2010 年间修复，挂在伦敦国家美术馆。这些作品通常被称为岩石和伦敦的卢浮宫圣母分别是岩间圣母。这些画作都有近 2 米（超过 6 英尺）高，并涂有油彩。两者最初都画在木板上，但卢浮宫版本已转移到画布上。
这两幅画都展示了玛丽和孩子耶稣与婴儿施洗者约翰和天使乌列尔，在岩石环境中，这使这些画作有了通常的名字。显着的构图差异在于天使的凝视和右手。作品有许多细微的差异，包括颜色、灯光、植物群以及使用晕染的方式。尽管记录了相关委托的日期，但这两幅画的完整历史尚不清楚，导致人们猜测这两幅画中哪一幅更早。大多数艺术史学家认为卢浮宫的岩间圣母是两者中较早的一个，其历史可追溯至 1483 年至 1486 年左右。大多数权威人士都同意这项工作完全出自莱昂纳多之手。它比伦敦版本高约 8 厘米（3 英寸）。这张照片的第一个确定记录可以追溯到 1625 年，当时它在法国皇室收藏中。人们普遍认为，这幅画是为了完成 1483 年在米兰的委托而创作的。据推测，这幅画是莱昂纳多私下出售的，而伦敦版的画作是后来完成的。还有许多其他理论可以解释两幅画的存在。这幅画被认为是达芬奇“晕染”技术的完美典范
另外两幅画与委员会有关：每幅侧板都包含一个演奏乐器的天使，并由莱昂纳多的同事完成。这些都在伦敦国家美术馆。
这两幅画的主题是婴儿施洗约翰对基督孩子的崇拜。这个主题与一个非圣经事件有关，该事件成为中世纪圣家族进入埃及之旅的传统的一部分。马太福音记载，马利亚的丈夫约瑟在梦中被警告说希律王会企图杀死孩子耶稣，他要带着孩子和他的母亲逃到安全的地方。有一系列与埃及之旅有关的非圣经叙述。其中之一与耶稣的表弟施洗约翰有关，他的家人和耶稣的家人一样，住在伯利恒镇，那里将发生屠杀无辜者。相传，约翰被大天使乌列尔护送到埃及，并在路上遇到了神圣家族。卢浮宫网站称画中的天使为“加百列”（但卢浮宫对这幅画的描述仍指乌列尔）。这与施洗约翰的次经福音书一致，其中描述了他被加百列而不是乌列尔从伯利恒带走，并且没有提到在前往埃及的路上会面。
圣母玛利亚和施洗约翰崇拜的基督孩子的主题在文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术中很常见。施洗约翰是佛罗伦萨的守护神，经常被描绘在该城市的艺术作品中。那些与圣约翰一起绘画和雕刻玛丽和孩子主题的人包括菲利波·里皮、拉斐尔和米开朗基罗。在这两幅画中，场景都被描绘成以岩层为背景。虽然耶稣降生的场景有时被描绘成发生在洞穴中，而肯尼斯·克拉克指出，在菲利波·里皮为美第奇家族绘制的崇拜中，存在早期的岩石景观场景是前所未有的并给这些画作了他们通常的岩石名字。

Mummy Portrait of A Young Woman

这幅年轻女子的木乃伊肖像也被称为“L’Européenne”。它的历史可以追溯到 120 到 130 年。这些木制面板上的肖像是埃及艺术中最著名的例子之一，并且从古典时代中幸存下来。

Titian’s Woman with a Mirror

提香的《带镜子的女人》可以追溯到 1515 年。这幅画被认为是色彩和构图的完美结合。这也是当时最色情的画作之一。

Bathsheba at her Bath

Rembrandt van Rijn 1654 年的画作《Bathsheba at her Bath》是芭丝谢巴最著名的画作之一。伦勃朗对光的使用是一个启示。这幅画不仅感性，还表达了对收到大卫王令人不安的信的拔示巴的同情。

Le radeau de la Méduse 美杜莎之筏 -1819 @Denon 700

Les Sabines 萨宾人(1799) @Denon 702

《萨宾妇女的干预》是法国画家雅克-路易·大卫于 1799 年创作的一幅画，描绘了罗马建国一代绑架萨宾妇女后的一段传奇故事。
大卫在 1795 年被关押在卢森堡宫时开始计划这项工作。在一段内战期间，法国与其他欧洲国家交战，最终导致恐怖统治和热月反应，在此期间，大卫作为支持者被监禁的罗伯斯庇尔。大卫在代表这个主题或荷马向他的希腊同胞背诵他的诗句之间犹豫不决。他最终选择制作一幅代表萨宾妇女介入的画布，以将罗马人和萨宾人分开，作为普桑《萨宾妇女的强奸》的“续集” 。这幅画的创作始于 1796 年，当时他分居的妻子去监狱探望了他。他构思了讲述这个故事的想法，以纪念他的妻子，主题是爱战胜冲突和保护儿童。这幅画也被视为在革命流血之后呼吁人民重新团聚。它的实现花了他将近四年的时间。
这幅画描绘了罗穆卢斯的妻子赫西莉亚——萨宾家族的领袖提图斯·塔蒂乌斯的女儿——在她丈夫和父亲之间奔波，并将她的孩子放在他们之间。精力充沛的罗穆卢斯准备用长矛攻击半撤退的塔提乌斯，但犹豫了。背景中的岩石露头是Tarpeian Rock，这是对内战的参考，因为罗马对叛国罪的惩罚是从岩石上扔下来的。相传，当塔提乌斯攻打罗马时，由于卡比托利欧山上的城堡总督斯普里乌斯·塔培乌斯的女儿维斯塔·维斯塔 ·塔尔培亚的叛国，他几乎成功地攻占了这座城市。她为萨宾人打开了城门，以换取“他们手臂上的东西”。她相信自己会收到他们的金手镯。相反，萨宾人将她压死并将她从岩石上扔下，后来以她的名字命名。

Grande Odalisque by Ingres大宫女

大多数艺术博物馆都有相当多的裸体女性画作，但很少有像让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres) 的《大宫女》(Grand Odalisque) 那样著名或有争议的。当艺术家们谈论“宫女”时，他们指的是浪漫主义时代绘画中流行的人物，描绘了据说生活在东方苏丹后宫中的年轻女性。这些人物充满了异国情调、色情和西欧女性被认为不具备的那种性能力。换句话说，他们是东方性欲的浪漫理想，可以说没有比安格尔的裸体女士更理想化的版本了）。他甚至将她的背部和腹部拉长了五根椎骨，显然是因为他认为这增加了她的性感。

The caryatids (Jean Goujon) 女神柱

在亨利二世的统治下，卢浮宫完成了从中世纪堡垒到文艺复兴时期宫殿的转变。Salle des Cariatides 最初是一个华丽的宴会厅，由建筑师 Pierre Lescot 以古典风格设计。它有一个音乐家画廊，由四个罗马风格的“女像柱”支撑；这些作为柱子的雕刻女性人物是建筑师将亨利二世国王提升到罗马皇帝奥古斯都地位的方式！
女像柱是雕刻的女性形象，也可用作柱子、柱子或其他支撑性建筑元素。传统的女像柱头上有一个大写字母（柱子的顶部），尽管有些人似乎也用手臂支撑着柱子（柱子上方的装饰区域）。“女像柱”这个名字来源于希腊语karyatides，意思是“Karyai 的少女”。Karyai 是一个古老的伯罗奔尼撒城镇，有一座专门供奉 Artemis Karyatis 的寺庙，Artemis Karyatis 是著名女神阿尔忒弥斯的绰号。为了纪念 Artemis Karyatis，伯罗奔尼撒妇女经常会在头上顶着一篮植物表演民间舞蹈——这一形象激发了女像柱的美学。“正如 Karyatis，”神话学家 C. Kerényi解释说，“[Artemis] 在 Karyai 的坚果树村庄的舞蹈中欢欣鼓舞，这些 Karyatides 在他们欣喜若狂的圆舞中，头上顶着一篮活芦苇，好像它们是会跳舞的植物。”

Captif Sculptures by Michelangelo 米开朗琪罗的奴隶雕像 @Denon Wing 403

这些富有表现力的雕像是米开朗基罗的杰作，展示了他天才的技术能力和情感深度。这对雕塑，L’Esclave Mourant（垂死的奴隶）和L’Esclave Rebelle（叛逆的奴隶），矗立在Galerie Michel-Ange（403 室），这是一个宽敞的画廊，带有大窗户，可以让自然光照亮空间。
两人都被锁起来并裸体展示以强调他们的脆弱性，但两个奴隶传达了截然不同的情感。垂死的奴隶似乎陷入了永恒的沉睡，而叛逆的奴隶则在激烈的斗争中被扭曲了。一些艺术史学家将这些雕塑解读为象征着被肉体束缚的人类灵魂。
米开朗基罗于 1513 年开始制作这些雕像，作为创建教皇朱利叶斯二世陵墓的重大项目的一部分。然而，该项目被推迟并最终被丢弃。这可能是雕像未完成的原因之一，仍然可见凿痕。
另一种解释是，米开朗基罗觉得他从这块未加工的大理石中获得了最大的艺术潜力。事实上，等待从大理石中解放出来的奴隶形象颇具诗意。

French Crown Jewels @Denon Wing 705-Galerie d’Apollon

作为宏伟和主权的终极象征，法国的加冕王冠反映了法国君主的财富和权力，以及拿破仑一世和拿破仑三世的荣耀。王冠是为每位国王定制的，并用珍贵的珠宝装饰。
一定要看看Couronne de Louis XV（路易十五王冠），它有两排珍珠和八颗宝石（祖母绿、蓝宝石、红宝石和黄玉）与闪闪发光的钻石交替出现。皇冠的拱门饰有钻石 fleurs-de-lys（百合花），这是自 12 世纪以来法国君主的象征。
对于喜欢金光闪闪的人来说，140 克拉的“le Régent”（“摄政”钻石）不容错过。这颗耀眼的宝石是世界上最精美、最璀璨的钻石之一，因其完美而备受推崇。
Diadème de la Duchesse d’Angoulême （昂古莱姆公爵夫人的头饰）属于路易十六和玛丽安托瓦内特的长女（也是唯一幸存的孩子）的作品，是一件饰有钻石和祖母绿的耀眼作品。
雄伟的Couronne de l’Impératrice Eugénie（欧仁妮皇后的王冠）体现了奢华的第二帝国珠宝。皇家珠宝商 Alexandre-Gabriel Lemonnier 创造了这顶闪闪发光的皇冠，上面镶嵌了 2,480 颗棕榈树形状的钻石，两侧是 56 颗珍贵的祖母绿。
皇冠上的珠宝陈列在最近翻新的Galerie d’Apollon（天龙翼，705 室），该画廊于 2020 年重新开放。这个装饰华丽的画廊由凡尔赛宫的建筑师 Louis Le Vau和查尔斯于 17 世纪创建勒布伦，路易十四的官方画家。画廊的华丽装饰与展品中的宝石之美相媲美。19世纪，欧仁·德拉克洛瓦完成了画廊的中央天花板画。

Hammurabi’s Code 汉谟拉比法典

这是你在学校历史课上应该记住的一个。古巴比伦国王汉谟拉比的法典可追溯到公元前 1754 年，它不仅是世界上最古老的成文法律范例之一，也是 迄今为止发现的最古老的可读书面文本之一。大部分都非常干燥。毕竟，它是一部概述与商业交易、继承、离婚、税收等相关规则的法典。但它也包含“以眼还眼，以牙还牙”这一短语的最早书面例子之一。古代巴比伦的生活并不完全是宽容的。

The Lamassu

Lamassu 是早在公元前 3000 年就守卫着古亚述入口的保护神我们。这些长着男人头的巨大的有翼公牛是如此完美地超凡脱俗，你可以盯着它们看了几分钟，想知道什么样的人可以梦想它们并用坚固的石头雕刻它们。这些巨大的野兽跨越艺术和人工制品之间的界限，总是能加快博物馆参观者的脉搏。

The Regent Diamond

是世界上最纯净的钻石之一。它重 140.64 克拉，估计价值超过 6100 万美元。

Louis XIV’s golden chest

金匠雅各布·布兰克 (Jacob Blank) 制作的路易十四的金色宝箱可以追溯到 1675 年。即使在法国大革命之后，这个宏伟的宝箱仍然完好无损。它的五块金板设计有玫瑰、郁金香、百日草、水仙、康乃馨和百合花，全部对称排列。

Gregor Erhart’s Sainte Marie-Madeleine

从 1515 年到 1520 年

Sarcophagus of the Spouses

配偶石棺被认为是伊特鲁里亚艺术的杰作，其历史可以追溯到公元前 520 年至 510 年。这件也用作埋葬容器的作品是在意大利的切尔韦泰里发现的。它以其精致的细节和这对夫妇之间的爱而闻名。拥抱二人的形象尤其令人心酸，因为当时大多数人都相信死后的生命。

Lion with a Snake

带蛇的狮子是由 Antoine-Louis Barye 于 1832 年创作的。这件青铜作品，尺寸为 4 英尺乘 5 英尺，从 1836 年到 1911 年在杜乐丽宫展出，直到 1911 年才进入卢浮宫。Barye 以其对雕刻的精湛和逼真的描绘而闻名动物。

Seated Scribe

坐姿抄写员的雕塑可以追溯到公元前 2450 年至 2325 年或 2620 年至 2500 年。这件古埃及艺术作品于 1850 年在通往萨卡拉塞拉佩姆的狮身人面像小巷以北被发现。眼睛被认为是抄写员眼睛因其复杂的细节而被认为是杰出的。

Drapery of a Seated Figure

达芬奇的坐像帷幔是早期文艺复兴风格的奇迹。创作于 1473 年，对细节的关注尤为生动。历史学家指出了达芬奇创造的光与影的美妙之处。

Hermaphroditus

世界各地都有几座沉睡的雌雄同体雕塑。最著名的雕塑之一是卢夫的真人大小的雌雄同体古代大理石雕塑，估计可以追溯到公元前 2 世纪。雕像躺在由伟大的雕塑家 Gian Lorenzo Bernini 于 1608 年由红衣主教 Scipione Borghese 委托制作的滚滚床垫上。罗马巴洛克大师 Bernini 使这张床看起来栩栩如生。